LEAH BERGSTEIN
1902–1989
Leah Bergstein fue la primera de las coreógrafas en Israel que, a principios de la década de 1930, creó danzas festivas en los kibutzim, intentando representar la vida en el pre-estado de Israel en general y en los asentamientos agrícolas en particular. La creación única de concursos de festivales contribuyó al desarrollo de un género de festivales rurales israelíes y celebraciones festivas y la creación de los primeros bailes israelíes. La primera celebración de este tipo en la que participó Bergstein tuvo lugar en 1929 cuando ella y el poeta y compositor Mattityahu Shelem ayudaron a crear un festival para celebrar el fin de la esquila de ovejas. En cooperación con Shelem, Bergstein coreografió bailes y diseñó espectáculos festivos en el kibutz Ramat Yohanan. La creación de danzas festivas y el diseño de ceremonias se convirtieron en el trabajo de su vida.
La influencia de los profesores de danza de Bergstein afloró más tarde en su propia coreografía, en la que buscaba la sencillez y la economía de movimientos.
Bergstein progresó en su carrera como bailarina y se unió a la compañía de Vera Skoronel (1909-1932), alumna de la bailarina y coreógrafa Mary Wigman (1866-1973), que había estudiado con Rudolf von Laban. Sin embargo, tras el auge del antisemitismo en Alemania, Bergstein escuchó a la gente en el tablón de anuncios comentar que no estaba bien que el nombre judío “Bergstein” apareciera en la lista de bailarines. Entonces, decidió abandonar su prometedora carrera como bailarina profesional y emigrar a Israel. Continuó estudiando en Viena, aprendiendo a cuidar bebés para complementar su profesión como maestra de jardín de infantes, diciéndose a sí misma que la danza no era el objetivo principal en la vida, sino simplemente un medio para lograr ese objetivo. Su sentimiento de que el retorno del pueblo a su tierra debe ir acompañado de la construcción de su propia cultura se fue haciendo cada vez más fuerte.
Bergstein llegó a Palestina en 1925 y se unió Kibutz Beit Alfa. Al principio, trabajó en la lavandería y luego en la siembra de plántulas en el jardín. Pronto descubrió que incluso en el kibbutz se esperaba de ella que contribuyera artísticamente durante las celebraciones y particularmente en los días festivos. Realizó una serie de bailes en solitario y continuó su búsqueda de un movimiento simple y puro que casi cualquiera pudiera dominar.
En Beit Alfa, conoció la cultura de los beduinos vecinos, que encontró a la vez atractiva y misteriosa. Partiendo de una conexión de la tierra con la naturaleza y su ciclo anual, y de la capacidad de formar una fuerte conexión entre los días cotidianos y festivos, la cultura beduina tenía una rica tradición de ceremonias, canciones y bailes para expresar los sentimientos de una nómada sociedad de pastores. Para Bergstein, esta tradición y sus adherentes simbolizaban la antigua Tierra de Israel. Para los miembros de Beit Alfa, los pastores y los rebaños servían como conexión con la tierra y su paisaje durante los tiempos bíblicos y como símbolo universal de paz.
El grupo de pastores trató de revivir la fiesta de la esquila, no en una fecha fija sino como una auténtica fiesta de los pastores al final de la temporada de esquila. Mattityahu Shelem, que también era pastor en el grupo, compuso una canción, “Oveja y cabra, cabra y oveja salieron juntas al campo”, para la cual Leah coreografió un baile. El canto y la danza sirvieron de base para la fiesta de la esquila, que se celebró por primera vez en el kibutz Beit Alfa en 1929. Posteriormente, se intentó combinar la festividad con las convenciones nacionales de pastores, pero poco a poco la fiesta cayó en desuso. porque no tenía una fecha ni una tradición establecidas, y también porque esa rama particular de la agricultura dejó de funcionar.
Bergstein y Shelem colaboraron en la creación de festivales originales para las festividades que se desarrollaron en Ramat Yohanan. Las ceremonias fueron representadas por los propios miembros del kibbutz, creando un sentimiento de innovación en el que cada actividad tenía un sentido de renacimiento y pionero.
Bergstein y Shelem buscaron una manera de representar la compleja relación entre la naturaleza, la tradición cultural de una nación y la nueva vida en el pre-estado de Israel en general y en el kibbutz en particular. Más tarde, en Ramat Yohanan, crearon otras ceremonias festivas, incluyendo el Omer, Tu Bi-Shvat, el Festival de las Primicias ( Pesaj), el Festival de la Cosecha /Festival del Agua y la Celebración de la Boda. Bergstein coreografió cincuenta y un bailes festivos, cuarenta de ellos con música compuesta por Shelem; el más conocido de ellos es Rov Berajot (Muchas bendiciones), Ken Yeronan (Así nos regocijaremos), Shibbolet ba-Sadeh (Una gavilla en el campo) y Shiru ha-Shir (Canta la canción). La singularidad del trabajo de Bergstein residía en la búsqueda de movimientos apropiados para los miembros aficionados del kibutz, sin perder toda la gama de expresión que requería el tema.
Otro principio que desarrolló Bergstein fue que una experiencia de la vida real por la que ella misma había pasado debería estar en la raíz de todos sus bailes. Sobre la base de estos principios, Bergstein desarrolló tres reglas básicas para la creatividad:
- Énfasis en la idea: el tema del baile debe relacionarse con las palabras de la canción.
- Conexión entre forma y contenido— Cuanto mejor se ejecuta la danza, más claro es su contenido.
- Importancia de la participación del públicoen las ceremonias, bailes y cantos y vestidos con trajes festivos como cinturones tejidos y broches.
Los bailes festivos de Bergstein comprenden bailes ceremoniales, bailes de oración y bailes sobre los temas del festival en sí, como la vendimia, los pastores, las bodas y similares. La influencia de Laban, de la Antroposofía y del sueño sionista se puede ver en sus bailes y en el diseño de los desfiles festivos.
El más destacado de los festivales que diseñaron Bergstein y Shelem fue el de Pesaj, que marcó el renacimiento del antiguo corte formal del trigo en la víspera de Pascua. Aunque conectado con el festival bíblico y de la Mishná, esta fue una creación completamente original en la que todo el Kibutz participó, creando una impresión de sentimiento genuino.
En su poema épico, Uno, la poeta Anda Amir transmitió la impresión que le causó el Festival del Omer en Ramat Yohanan: “Él anunciará: esta hora se hace un pacto entre la gente del trabajo y la bendición de la tierra. ”
Celebrado en Sucot (la Fiesta de los Tabernáculos), esta fiesta también fue creada a principios de la década de 1940. Abriendo con la canción Pit’ h u She’arim (Abrir las puertas) y un baile con la canción Rov Berajot, incluía canciones y bailes que expresaban la alegría de la cosecha y Simjá beit ha-sho’eva (el festival de la extracción de agua) en una danza con cántaros. Como recuerda Leah: “Era un festival para marcar la transición del verano al invierno, los días entre la luz y la sombra, el sol rojo antes del atardecer”. El texto y las bendiciones de las diversas ramas de actividad que tenía el kibutz con motivo del festival de la cosecha fueron escritos por los maestros de jardín de infantes de Ramat Yohanan . Más tarde, el nombre del festival se cambió a Festival del Agua y se celebró alrededor de la piscina Ramat Yohanan .
Bergstein creó una ceremonia y bailes para las bodas en el kibutz. La celebración de la boda en el kibutz fue una fusión de palabra, sonido y movimiento, combinando las tradiciones judías de varias comunidades étnicas con material de fuentes judías clásicas. La ceremonia no solo cumplió los deseos de los novios y sus familias, sino que también fue una fiesta para todo el kibutz.
A finales de la década de 1940 y durante toda la década de 1950, Bergstein transmitió su experiencia a otros a través del departamento de danza folclórica de la Histadrut. Coordinó un grupo de chicas jóvenes, el grupo de baile Ramat Yohanan , que le permitió coreografiar más bailes. La compañía se presentó en todo el país, actuando para los soldados durante la Guerra de la Independencia, en conferencias y en otros festivales de danza folklóricas. Más tarde se convirtió en el grupo de danza insignia de los kibutzim y presentó la danza del kibutz en el décimo aniversario del Estado de Israel.
Leah Bergstein, que se concentró en coreografiar bailes de festivales, durante muchos años se opuso a los bailes folclóricos creados por coreógrafos, alegando que el proceso debería seguir siendo natural. Esto fue a pesar del hecho de que muchas de sus propias danzas se convirtieron en danzas folclóricas Sus bailes, que sirvieron de fuente de inspiración para muchos coreógrafos de danza folclórica, que todavía se bailan hoy.
En una entrevista a principios de la década de 1980, Bergstein dijo: “Dios siempre estuvo conmigo, así es la vida”. Y agregó: “A veces se abrían los cielos y me llegaban cuentos, bailes y música. … Te amo, vida amarga y dulce. Te agradezco los bailes que me diste. Guárdalos bien y consérvalos, porque son un regalo del cielo”.
Fuente: Dan Ronen (adaptación Galia F.)
